
Composición de música original y diseño sonoro para danza, teatro y performance. Siete montajes con OPEM A.C., Plataforma PM y La Teatrería.
Obra coreográfica transdisciplinaria construida a partir del Eneagrama. Nueve capítulos donde la geometría, la moda, la fiesta y lo sagrado se atraviesan como un caleidoscopio. La composición sonora se ejecuta en vivo por un músico-DJ sobre un dispositivo escenográfico circular de ocho metros.
Braulio atraviesa un bloqueo creativo y decide robar la idea de su esposa Aimi. Ella, gran escritora sumergida en una depresión, duda de sus capacidades. La presión constante desemboca en una decisión terrible. Para esta obra compuse el tango que estás escuchando.
Nenemi es «andar»: el camino lleno de anhelos, dolores y despedidas que se viven al emigrar al norte. La pieza aborda la migración generada por la precariedad laboral, construyendo imágenes corporales de la despedida, el desierto y la muerte del protagonista.
Versión libre de la obra de David Olguín. Natalia, hija de los dioses Indra y Sachi, habita el cielo pero quiere tierra: desea ser mortal, encarnar. Guiada por La Odisea, descubre en ella una idea incendiaria para alguien sedentario como ella.
Pieza del teatro español del siglo XV llevada a escena por María Hajnal y Bryant Pineda. Un viejo desengañado se enfrenta al Amor en un duelo verbal sobre el deseo, la vejez y la memoria del cuerpo.
Dramaturgia de Lourdes Guzmán. El pregón, el puesto callejero y la voz que llama al paso: la sonoridad del comercio ambulante convertida en material escénico. Producción de México en Escena, Grupos Artísticos.
¿Y si las niñas y los niños fueran jueces por un día? Un tribunal imaginario donde las infancias expresan sus inconformidades y nos invitan a repensar las relaciones entre generaciones. Escuchar a las infancias también es un acto de justicia.
Montajes donde estoy dentro de la obra: al piano, en personaje o ambas cosas. No como compositor, sino como intérprete escénico.
Dieciocho obras para piano, cámara, orquesta, voz, percusión y medios electroacústicos. Algunas cuentan con maqueta en video. Las partituras se comparten sin costo, bajo solicitud por correo.
Un secuenciador que arma motivos con muestras sacadas de estas mismas obras. Cada motivo trae su afinación, sus ciclos y su propio juego de muestras, y vuelve a sonar igual si guardas su semilla.
Las voces suenan con muestras de Huesos, quijada de burro y electrónica.
Cada motivo toma su propio juego de muestras, afinación, ciclos y color.
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El traqueteo como poética: el deterioro acústico no disuelve el aura, la acumula.
Ciclo en proceso. Cada estudio toma una carta de la lotería como imagen y como problema técnico.
La quijada de burro, instrumento de la costa guerrerense, puesta en diálogo con electrónica fija.
Producciones editadas en plataformas, registros del ensamble en video y proyectos en desarrollo. Cuatro líneas: la música para danza, los sencillos, el ensamble de improvisación y lo que viene.
Disponible en Spotify, Apple Music, YouTube Music y demás plataformas.



Los álbumes del ensamble de improvisación experimental viven como registros en video, del más antiguo al más reciente. Cada sesión es una pieza irrepetible.





Dos maneras de estar frente al piano: el repertorio escrito y la escucha sin partitura. Cada tarjeta abre el video en su minuto exacto.










Compositor, pianista, improvisador y artista escénico mexicano, originario de Chilpancingo, Guerrero. Su práctica se desarrolla en la intersección de la interpretación de concierto, la creación para la escena y la exploración tecnológica.
Es egresado de las licenciaturas en Piano y en Composición por el Conservatorio Nacional de Música de México, donde se formó bajo la tutela del concertista Alfredo Isaac Aguilar Solano y en el taller de creación musical Carlos Chávez. Concluyó la Maestría en Interpretación de Música Mexicana de Concierto bajo la asesoría del Dr. Armando Gómez Rivas.
Una parte central de su práctica es la improvisación libre. Formado en el cruce entre la escucha de la música contemporánea y la libertad del free jazz, improvisa desde el piano y desde el gesto escénico, entendiendo la improvisación no como adorno sino como método de composición en tiempo real. Esta búsqueda encuentra su espacio más radical en Mexastraße, ensamble de improvisación experimental donde el error, el ruido y el accidente son material.
En el ámbito escénico ha destacado por el diseño sonoro y la composición original, colaborando con Mauricio Rico (Gramma), Paula Watson (El viaje interminable) y, de manera recurrente, con Nael de Anda en producciones como Nenemi, Las cosas sobre la mesa, Pásale pásale y Tribunal para adultos.
Ha compuesto para videojuegos (Código Secuestro, Universidad de Exeter) y se ha formado en movimiento corporal, clown (con Jef Johnson) y canto operístico con Alfredo Portilla, Rodolfo Acosta y Josué Cerón, presentándose como solista con la Orquesta Filarmónica de Acapulco.
A nivel internacional cursó el Composition Program de Juilliard Extension, supervisado por Daniel Felsenfeld, además de clases magistrales con Manuel Sosa, Marc Moncusí, Naoya Seino y Alexander Pashkov. Se ha presentado en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Alcázar del Castillo de Chapultepec y el Foro Internacional de Música Nueva "Manuel Enríquez".
Es director y fundador de la Red Mexicana de Composición, iniciativa dedicada a la promoción de la música nueva en México, y profesor titular en Casazul Escuela de Artes Escénicas.
Su búsqueda estética actual explora la poética del desgaste y el abandono de los objetos y la integración de herramientas como Arduino y Max/MSP Jitter, en diálogo permanente con la escucha improvisada.
Un cuaderno abierto. Aquí reúno el proyecto de maestría, las tesis, las ediciones críticas de partituras en las que trabajo y los textos que voy escribiendo sobre escucha, periferia y desgaste. Algunos están terminados y otros siguen creciendo.